Cine: El arte de los lentes largos

Publicado por Sunny Galeana en
Cine: El arte de los lentes largos

Inventado por primera vez para fotografiar objetos a los que los fotógrafos no podían acercarse, los lentes de longitudes largas se han convertido desde entonces en un elemento básico en la cinematografía debido a los efectos que tiene en el espacio y la perspectiva. Los objetivos largos son una herramienta poderosa para contar historias, debido a la diferencia con la que ven el espacio del ojo humano normal, un efecto que los cineastas utilizan por una variedad de razones. Echemos un vistazo al SIGMA Cine 135 mm T2 y al DG DN OS Contemporary de 100-400 mm.

Como en todas las discusiones sobre lentes y cámaras, la "longitud" de una lente depende completamente de los mm del objetivo y del tamaño del sensor de la cámara (o para el celuloide, del tamaño de la placa de la película). Si el 50 mm en un sensor de fotograma completo es un estándar, cualquier cosa más larga que 75 mm generalmente se considera larga. Por otro lado, si cambias a un sensor súper 35, obtienes un 50% de recorte adicional, por lo que la lente aparecerá mucho más tiempo.

Esto significa que un lente de 100 mm en un sensor super 35 tendrá el mismo campo de visión que un objetivo de 150 mm en un fotograma completo. Varias cámaras de fotograma completo, como la SIGMA fp, te permiten recortar el sensor, haciendo que tu lente sea un 50% más larga con solo hacer clic en un botón, todo sin sacrificar la resolución o la compresión. 

SIGMA 100-400mm DG DN OS Contemporary

Lentes largos para aislar el sujeto

Si los fotógrafos alguna vez quieren tomar un retrato impresionante en un entorno poco favorecedor, un método infalible es utilizar un objetivo más largo, entre más grande sea la distancia focal, mejor. Porque estos combinados con un diafragma bajo, proporcionan una profundidad de campo reducida. Siempre que haya suficiente distancia entre el sujeto y el fondo, lo que esté detrás del sujeto desaparecerá en manchas de luz y color.

Podrías tomar un retrato en medio de un basurero y nadie se daría cuenta. Todo lo que importa es la variación de brillo y color.

Los cineastas han usado durante mucho tiempo lentes largos para comunicar la distancia entre un personaje y su entorno, o para enfocar la atención del público en un personaje excluyendo todo lo demás.

En una escena de la galardonada serie de HBO The Wire, dos personajes se encuentran por última vez y ya se han traicionado en las escenas previas. Los realizadores optaron por rodar con una lente muy amplia, haciendo que la ciudad de Baltimore, donde se desarrolla la serie, pasará de ser edificios de ladrillo y mortero a un juego de luces y formas. Las dos cámaras enfocan la atención de los espectadores exclusivamente en los dos personajes y su amistad y traición, elevándose a algo que trasciende el tiempo y el lugar.

 

Lentes largos comprimen espacio

Otro atributo de estos objetivos es que comprimen el espacio. Esto se aplica al espacio geográfico entre los objetos, así como a los propios objetos. La cabeza humana no es una excepción, y cuanto más larga sea la distancia focal del lente utilizado para fotografiar, menos "dimensión" tendrá la cabeza. La mayoría de los fotógrafos de retratos utilizan el 85 mm, que favorece las características humanas. Más largo que eso y tiende a obtener una "planitud" que no siempre se considera halagador.

 

SIGMA 100-400mm DG DN OS Contemporary

“La cámara agrega casi 5 kilos” es algo que generalmente se ve en configuraciones de múltiples cámaras de transmisión, como entrevistas y comedias de situación, donde las cámaras deben estar lo suficientemente lejos de sus sujetos para evitar ver las otras cámaras en sus tomas.

Lentes largos amplifican las acrobacias

No pasó mucho tiempo después de que se desarrollaron estos lentes que los cineastas descubrieron un efecto secundario convincente que realzó la sorpresa de este arte: la compresión del espacio tenía grandes ventajas para crear la magia del cine.

Debido a la compresión, los objetivos largos hacen que dos objetos que en realidad están a varios pies de distancia parezcan estar mucho más cerca.

Esto se usó por primera vez en escenas de lucha. El puño de un actor puede perder 25 centímetros de la cara del otro, pero si la cámara está en el ángulo correcto y el otro actor sabe cómo "vender" el golpe, parecerá que realmente hizo contacto.

Otro gran ejemplo es la toma clásica de "aléjate de la explosión", que es un elemento básico de los avances de películas de acción clásicas. Al filmar al actor caminando con una lente larga, puede tener 30 metros o más entre ellos y el efecto pirotécnico y no tener ningún peligro para el actor.

Por motivos de seguridad, creo que debería mencionar aquí que las explosiones en las películas suelen ser solo bolsas de gasolina que se encienden con aire comprimido que sopla el polvo hacia arriba. Este tipo de pirotecnia no genera ondas de choque ni metralla. Alejarse de una explosión real aún puede matarte, incluso si no miras hacia atrás.

 

Varias cámaras para cubrir la misma acción

Hablando de explosiones, la última razón por la que los cineastas usan lentes largos es que permiten que múltiples cámaras cubran la misma acción simultáneamente. Debido a que cada cámara tiene un campo de visión tan estrecho, puede enfocarse en la acción y no ver las otras cámaras. Esto es muy útil para filmar acrobacias, en las que no desea hacer varias tomas o si un actor tiene un número muy limitado de días para filmar sus escenas.

Por ejemplo, en Rambo: Last Blood. Mientras Stallone hace una reverencia, hay tres cámaras de cine y un fotógrafo grabando la acción. Dos de las cámaras de película tienen lentes más cortos, pero el fotógrafo y la cámara lateral más distante aún obtienen un marco utilizable al disparar con telefoto. Esto significa que en lugar de estirar el arco 3 veces para 3 ángulos diferentes, solo necesita hacerlo una vez, y los disparos cortan con mayor fluidez porque se dispararon al mismo tiempo.

Lentes largos: sensor Full Frame vs sensor APS-C

Los objetivos de cine largos también forman una parte esencial de cualquier kit de lentes de cineasta. La ECU, o Extreme Close Up, es una toma que se producirá en algún momento de casi todas las películas. Ya sea que se trate de un primer plano emocional de la cara de una persona en un punto de inflexión en el guión, o el intrincado detalle de un accesorio clave, necesita un lente largo para capturar los detalles sin tener que acercar la cámara de manera incómoda. El SIGMA Cine 135 mm es un lente T2 súper rápido que tiene un poder de resolución increíble y puede capturar el más mínimo detalle con un enfoque profundo o superficial.

Tener una apertura máxima de T2 es crítico para una lente de cine por una variedad de razones. Permite un bokeh más grande y borroso, que aísla al sujeto y oculta el fondo como se mencionó anteriormente. Quizás lo más importante es que le permite disparar en condiciones de poca luz, como la luz natural. Tener lentes tan rápidos te permite disparar más tiempo después de que se pone el sol, o llevar menos luces y menos energía de lo que podría si su apertura máxima es t / 5.6, común en lentes con zoom, que requiere 8 veces más luz para la misma exposición. .

Aquí está el SIGMA Cine 135mm T2 en la SIGMA fp, recortado y no recortado. Y el SIGMA Cine 35mm T1.5 no recortado mostrado a modo de comparación.

 

SIGMA Cine 135mm en sensor Full Frame 

 

SIGMA Cine 135mm en sensor Super 35 


SIGMA Cine 35mm en Full Frame

Conclusión

Si no has experimentado el poder de los lentes largos, te recomiendo que pruebes con uno. No es necesario que sea un 400 mm para estos efectos. Un objetivo de 100 mm en un sensor super 35, recortado a 1080 desde un fotograma de 4k, te dará el equivalente a una lente de 300 mm en un sistema de fotograma completo.


Escrito por: Rubidium Wu


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